你怎么称赞李名觉对戏剧设计界的影响都不为过。
迈克尔·耶尔根(Michael Yeargan)2005年参加托尼奖颁奖典礼领取舞台设计奖时意识到了这一点。1969年耶尔根在耶鲁大学戏剧学院就读时师从李名觉,现在是该戏剧学院设计系的联合系主任。
他回忆说,“我走到后台,看着周围的人”,注意到站在那里的六位托尼奖获得者中有五位曾师从李名觉,“我突然意识到他对我们所有人的影响有多大”。
耶鲁大学戏剧学院和建筑学院正在举办李名觉回顾展。李名觉已在戏剧学院任教40多年。
“李名觉舞台设计展”(Stage Designs by Ming Cho Lee)在纽黑文市的耶鲁大学建筑学院举行,持续到2月1日,展出李名觉为60多部戏剧、舞蹈剧和歌剧设计的90多件作品,包括模型、草图和逼真的复制品。李名觉去年获得了托尼奖终身成就奖,2002年获得了国家艺术奖章。
2005年,李名觉为在纽黑文长码头剧场的《月照不幸人》设计的舞台。
2005年,李名觉为在纽黑文长码头剧场的《月照不幸人》设计的舞台。 COURTESY OF MING CHO LEE
展览简介墙和出版物上的文字是由哥伦比亚大学戏剧教授阿诺德·亚伦森(Arnold Aronson)撰写的。他正在写一本关于李名觉的书,该书将于今年出版。他说李名觉培养的舞台设计师比其他任何人都多。
“他的影响力超越了舞台设计,”亚伦森博士说,“服装和灯光设计师、剧作家、导演、建筑师和艺术家都上过他的课。他的审美观和思想方式已经渗入了美国戏剧的构造中。”
李名觉也在纽约大学教书,还在世界各地开过讲习班。亚伦森博士补充说,他不是传授某一种设计风格,而是提供“一种方法,传递一种信念——艺术具有改变世界的可能,艺术应该表达立场”。
李名觉1930年出生在上海,十几岁的时候学过风景画。他在最近的一次采访中说,学习风景画让他明白“不要使用太多色彩”,“为我学水彩画奠定了扎实的基础。”他补充说,这也让他知道如何“具有真实感而不照搬现实”。
1949年他进入洛杉矶西方学院学习时,几乎不会说英语,第一节课完全听不懂,所以他决定“去上能上的所有绘画课”。他说,这些课“我能得到A,它们能平衡我在大一英语课上得的D。它们救了我的命。”
1954年,李名觉搬到纽约,为乔·梅尔齐纳(Jo Mielziner)工作。梅尔齐纳是很多戏剧的舞台设计师,包括《玻璃动物园》(The Glass Menagerie)、《推销员之死》(Death of a Salesman)和《旋转木马》(Carousel)。
李名觉还跟舞台设计师鲍里斯·亚伦森(Boris Aronson,与阿诺德·亚伦森没有关系)合作过。亚伦森博士说鲍里斯·亚伦森把抽象艺术运动带入了美国戏剧界,提供了“一种与梅尔齐纳的诗意现实主义相反的重要方法”。
“李名觉曾说过,对鲍里斯来说,戏剧设计不只是设计的问题,而是这部戏剧与历史、社会、政治、宗教以及生活本身的关系,”亚伦森博士说。
1964年公共剧团的《厄勒克特拉》。李名觉说,这个布景是他的第一个“完全非写实的抽象设计”。
1964年公共剧团的《厄勒克特拉》。李名觉说,这个布景是他的第一个“完全非写实的抽象设计”。 COURTESY OF MING CHO LEE
耶鲁大学的展览是纽约公共图书馆为表演艺术组织的展览,它以之前的三次展览为基础,主要通过李明觉为布景创作的约65个模型来追踪这些影响力和经历。
从1962年到1973年,李名觉是如今的公共剧团在中央公园戴拉寇特剧院举办的“公园中的莎士比亚”(Shakespeare in the Park)项目的主要设计师。他还为其他很多剧院设计过布景,比如大都会剧院、科文特花园的皇家歌剧院、玛莎·葛兰姆现代舞团,以及一些地方剧院,比如华盛顿的阿瑞娜剧场和洛杉矶的马克·塔佩剧场。
这些模型大多是1/8英寸或1/4英寸,有些是1/2英寸,全彩色,不仅包括布景,还包括灯光、演员和观众。
李名觉说,其中最重要的一个是为《厄勒克特拉》(Electra)制作的模型。该剧是公共剧团1964年在戴拉寇特剧院上演的戏剧。这个模型有三个石雕,镶嵌在一个代表院墙的金属框架上。
李名觉说,这个布景是第一个“完全非写实的抽象设计,虽然它同时也具有真实感,但它是一个象征,一个标志”,“它不是对一个地方的描绘,而纯粹是对这出戏的表达。”
同样的,他为大都会歌剧院1973年的《鲍里斯·戈都诺夫》(Boris Godunov)设计的两个布景也含有很多宗教标志以及他称之为“非常真实的雕塑”,这些雕塑代表大教堂的一面墙和一面石头墙。
李名觉说为1996年在达拉斯戏剧中心上演的分两部分的“《美国天使》(Angels in America)设计的模型”与“《厄勒克特拉》很不一样”。“我对制作抽象的东西不再有兴趣了,我用的是超现实主义风格。”
在第一部分中,布景中大厅的后围墙上有电灯开关和各种医疗控制装置,代表一个医院,不过上面还画着蓝天白云,这样的设计能把多个地点和场景融合在一起。为第二部分设计的布景是李明觉所说的“非常抽象的”东村住宅,它是“深蓝色”的,可以代表天堂。
此次展览还全面展示了李名觉的艺术生涯:除了戏剧模型,还包括24幅他从1949年到2007年绘制的水彩画,这些水彩画之前从未展示过。其中包括20世纪50年代洛杉矶和纽约的场景以及2007年缅因州巴尔港的抽象海景。
他说,“我大半生都在耶鲁大学任教,所以当他们说‘我们在耶鲁办个回顾展吧’时,我欣然同意。”他又补充道,希望这次展览能帮助观众更好地理解“不伦不类的”舞台设计。